LUNEDÌ 26 MAGGIO 2008 ORE 18,30
			LA MOSTRA SARA' APERTA DAL 27 AL 31 MAGGIO ORE 10.00 - 19.00 DANON VIA MARGUTTA, 36 ROMA
	Sin dall’inizio della sua attività artistica, Luisa Zanibelli “gioca” con lo spazio e con gli elementi; attratta dal mondo della natura e dalle sue infinite metamorfosi, seziona e dispone forme, modula pause, seguendo un ordine razionale che non si sovrappone mai all’incanto del racconto. Lo ha fatto in passato, sin dall’inizio degli anni Settanta, con le sue sculture, gli acrilici, le composizioni in legno e acciaio scomponibili. Lo fa oggi, cimentandosi con una pratica antica e complessa quale quella del tappeto. Nei disegni dei tappeti, i popoli hanno da sempre riversato le loro credenze, facendone di volta in volta talismani, storie figurate, lo specchio di miti ancestrali. E’ questo il caso dei tappeti “del melograno”, una produzione nata all’inizio del XVIII secolo nelle oasi del Turkestan orientale, lungo la Via della Seta. Piccole botteghe artigianali poi sviluppatesi in laboratori organizzati, hanno qui prodotto una serie di tappeti di altissimo livello caratterizzati, nella molteplicità dei disegni, dalla presenza del melograno, sotto forma di fiore, frutto, foglia, seme, germoglio, albero, in sezione o intero. Evocando la bellezza e la perfezione di un mitico giardino originario, luogo dello spirito, della contemplazione e del silenzio, in questi tappeti è possibile leggere la metafora del paradiso perduto vagheggiato nella letteratura cabbalistica, nella quale il motivo dell’albero della vita e del melograno - immagine di prosperità, bellezza e fecondità in numerose culture - ritornano costantemente come allusioni figurate al divino. Simboli spesso dimenticati, ma che grazie ai tanti percorsi dei viaggiatori e dei mercanti hanno saputo valicare distanze temporali e geografiche, talvolta perdendo agli occhi dei più l’antico significato, ma conservando un loro fascino segreto, sottilmente e misteriosamente percepibile. Ha colto il legame intellettuale e intimamente spirituale tra la simbologia dell’universo e del piccolo, perfetto e sempre risorto “giardino del melograno” Luisa Zanibelli, che nei suoi singolari tappeti allude alla magia dell’eterna rinascita, del riflettersi continuo tra universo e microcosmo, nel motivo del chicco portatore di vita che si allontana dal centro che lo ha prodotto per fecondare nuovi spazi, o in quello della perenne osmosi tra pieno e vuoto, in una continua tensione verso spazi nuovi, liberi. Nei suoi tappeti le forme e i motivi non si compongono nell’intreccio dei fili annodati e dei colori, ma nel disegno ottenuto punzonando lastre di metallo “accolte”, grazie ad un invisibile sistema di calamite, negli appositi spazi vuoti lasciati sulla superficie dei tappeti, rigorosamente monocromi o scanditi da essenziali disegni in bianco e nero. Laboriosa è stata la loro realizzazione, che consta da una parte nell’intreccio del prezioso filo di seta lasciando dei “buchi” da riempire con altro che non sia filo, dall’altra la lavorazione delle lastre metalliche, tagliate, decorate, verniciate ed essiccate al forno ad alte temperatura per renderle inossidabili. Non è casuale che il filo sia seta, e che il metallo sia rame. La più pregiata delle fibre, apprezzata da migliaia di anni per la sua leggerezza e bellezza, e il più antico, duttile dei metalli, al quale sono attribuite presso molti popoli magiche virtù terapeutiche, sono stati infatti usati insieme, il rame sotto forma di filo intrecciato al filo di seta, in un’altra raffinata produzione di tappeti, quella destinata ai diversi palazzi della Città Proibita, appannaggio esclusivo degli Imperatori Qing e della loro corte. Artista e artigiano, poeta e artefice, come era nella antica tradizione e come è stato nelle più feconde avanguardie del Novecento, Luisa Zanibelli affida così a queste sue recenti creazioni la propria inesauribile curiosità, e il senso di un legame, di un “nodo” mai sciolto con le radici della nostra cultura e del nostro spirito.		Veneziana di nascita, Luisa Zanibelli ha compiuto gli studi d'arte a Torino (disegno all'Accademia d'Arte e pittura nello studio di Filippo Scroppo), e a Parigi, dove dal 1966 al 1969 ha approfondito le sue ricerche sull'incisione a colori e sulla grafica, terminando gli studi presso l'Académie des Beaux Arts e lavorando nell' atelier di Friedlander e di Lacourière. Oltre ad aver esposto in numerose occasioni in Italia e all'estero, ha partecipato ad importanti mostre collettive, tra le quali nel 1986 e nel 1999 la XI Quadriennale e la XIII Quadriennale di Roma. Dal 1971 vive e lavora a Roma.     I tappeti, annodati a mano in Nepal, hanno la struttura in cotone e il vello in seta. Le lastre in rame sono state punzonate, verniciate ed essiccate al forno ad alta temperatura. Ogni tappeto è stato realizzato in un unico esemplare.